Joachim Trier

Joachim Trier er Norges fremste filmskaper for tiden. Denne høsten er han aktuell med sin nye film Affeksjonsverdi og i den anledning byr vi på et omfattende retrospektiv med samtlige av regissørens spillefilmer. Han slo igjennom internasjonalt med spillefilmdebuten Reprise (2006), som fikk strålende kritikker og flere priser. Sammen med sin faste manuspartner Eskil Vogt har han utviklet et særegent filmspråk preget av emosjonell dybde, observant dialog og en interesse for hvordan minner, valg og tilfeldigheter former menneskers liv.

Senere har Trier befestet sin posisjon som en av Nordens mest anerkjente regissører med filmer som Oslo, 31. august (2011), Louder Than Bombs (2015), Thelma (2017) og The Worst Person in the World (Verdens verste menneske, 2021). Sistnevnte vant prisen for beste kvinnelige skuespiller i Cannes og ble nominert til Oscar for beste originalmanus og beste internasjonale film. Trier er kjent for sine karakterdrevne og psykologisk nyanserte filmer, som ofte utforsker eksistensielle spørsmål og mellommenneskelige relasjoner, samtidig som de kombinerer en realistisk tilnærming med poetiske og tidvis drømmeaktige innslag. Han regnes som en sentral skikkelse i moderne norsk filmkunst, med et uttrykk som appellerer både til et norsk og et internasjonalt publikum. Gå ikke glipp av sjansen til å se hele Triers rikholdige filmografi på stort lerret hos oss!

Cinematekenes fellestitler

Hver måned viser vi et utvalg klassikere som er kuratert i fellesskap med alle cinematekene i Norge. I september byr vi på fire perler, spredt over et helt århundre av filmhistorie fra flere verdenshjørner.

I Morocco fra 1930 spiller Marlene Dietrich, en av filmhistoriens største stjerner, Amy Jolly, en desillusjonert kabaretsangerinne som slår seg ned i Mogador i Marokko. En dag dukker en kjekk fremmedlegionær i Gary Coopers skikkelse opp på klubben hennes, og hun blir revet ut av sin apatiske tilværelse. De fatter interesse for hverandre, selv om de begge, etter å ha blitt forlatt av tidligere elskere, sliter med stygge sår i sin tillit til det andre kjønn. Den fabelaktige Amélie fra Montmartre fra 2001 er en av de mest minneverdige filmene fra årtusenskiftet, som ble både en kritiker- og publikumssuksess verden over og Audrey Tautous gjennombruddsfilm. Man kan kjenne igjen lekenheten, absurditeten og detaljrikdommen fra regissør Jean-Pierre Jeunets andre filmer, som Delikatessen og De fortapte barns by, men Den fabelaktige Amélie fra Montmartre er adskillig lysere og har et mer romantisk syn på livet. Memories of Underdevelopment fra 1968 er en milepæl i latinamerikansk filmproduksjon, et samtidsdrama om en ung, borgerlig, politisk uinteressert liksom-intellektuell, i de tidlige årene av Castro-regimet på Cuba. All slekt og hele omgangskretsen, inkludert eks-kona hans, har rømt til Miami, og han sitter i leiligheten sin og ser Havana endre seg, mens han selv mister interessen mer og mer.

Kombinasjonen av regissør Sam Peckinpah, manusforfatterne Walter Hill og Jim Thompson, og beintøffe Steve McQueen skulle borge for et hardkokt krimdrama med mange uventede vendinger, og The Getaway fra 1972 lever opp til forventningene. McQueen er bankraneren som gjør en avtale med den innflytelsesrike politikeren Banyon. Mot at Banyon får ham ut av fengsel, skal han rane en spesiell bank og utbyttet deles. Banyon insisterer på at noen av hans menn skal være med på ranet og naturligvis har disse sine egne planer. Dette er opptakten til en brutal jakt på McQueen, som raser mot den meksikanske grensa med både politiet og illsinte banditter i hælene.

Film og samtaler

I september arrangeres Forskningsdagene ved Universitetet i Tromsø - Norges arktiske universitet. På Verdensteatret har vi flere filmvisninger i samarbeid med UiT hele året, og under disse dagene byr vi også på flere sterke filmopplevelser, satt i kontekst og aktualisert gjennom faglige innledninger og samtaler før og etter filmen. Tema for årets Forskningsdager er trygghet. I et godt samfunn føler vi oss trygge, både i hverdagen og hvis en katastrofe skulle skje. Økonomi, krig og klimaendring påvirker folks opplevelse av trygghet. Hvordan kan vi skape trygghet i en verden i endring? Hva sier forskningen om dette og hvordan kan forskning bidra til å skape trygge samfunn der vi kan stole på hverandre? Og hva med kunstig intelligens? Bidrar det til at vi føler oss mer eller mindre trygge i en digital verden? Dette utforskes gjennom flere sterke kvalitetsfilmer hos oss i september.

Dokumentarfilmen Coded Bias utforsker konsekvensene av MIT Media Lab-forsker Joy Buolamwinis oppsiktsvekkende oppdagelse av at ansiktsgjenkjenning ikke gjenkjenner mørkhudede ansikter nøyaktig, og hennes reise for å kjempe for den aller første lovgivningen i USA som skal regulere og motvirke skjevhet i algoritmene som påvirker oss alle. Awakenings fra 1990 er en gripende dramafilm basert på den sanne historien til nevrologen Oliver Sacks. Filmen følger legen Malcolm Sayer som oppdager at en gruppe pasienter på et sykehus i New York, lammet av en sjelden sykdom i flere tiår, kan vekkes til liv igjen ved hjelp av en ny medisin. En av pasientene, Leonard Lowe, får en kortvarig, men intens opplevelse av å leve på nytt. Filmen skildrer både håpet og smerten i møte med menneskelig sårbarhet, og løfter fram spørsmål om livets verdi, tidens kraft og medisinsk etikk. Salmer fra kjøkkenet er Bent Hamers klassiker fra 2003, og er en varm og humoristisk film om møtet mellom det hverdagslige og det vitenskapelige. Handlingen følger en svensk forsker som blir sendt til en liten bygd i Norge på 1950-tallet for å observere en ungkars kjøkkenvaner. Forskerens oppgave er å registrere bevegelsesmønstre uten å gripe inn, men etter hvert utvikles et uventet vennskap mellom de to, til tross for de strenge reglene.

Brutalitet på film

Filmmediet kan formidle varme følelser, kjærlighet og glede, men kan også være et nådeløst medium når det kommer til vold, brutalitet og svik. I september byr vi på en håndfull klassikere som har rystet publikum over flere årtier, og etterlater publikum med uforglemmelige inntrykk av råskap og terror.

Funny Games er Michael Hanekes urovekkende psykologisk thriller som utfordret publikums grenser da den kom i 1997, og gjør det fortsatt. En familie på ferie blir tatt som gisler av to unge menn, som på kaldt og kalkulert vis utsetter dem for sadistiske "leker". Haneke bruker filmen til å kommentere voldens plass i underholdningskulturen, og ved å bryte den fjerde veggen konfronterer han publikum direkte med sitt eget forhold til vold på film. Resultatet er en intens og ubehagelig opplevelse som like mye er en samfunnskritikk som en thriller. La Haine er et kraftfullt drama som skildrer et døgn i livet til tre unge menn fra en forstad utenfor Paris etter opptøyer mot politiet. De streifer rundt i et miljø preget av arbeidsløshet, diskriminering og politivold, mens spenningene stadig øker. Med sin svart-hvite stil og realistiske tone gir regissør Mathieu Kassovitz filmen et rått portrett av marginaliserte ungdommer og de sosiale konfliktene som kan føre til vold og opprør. Filmen markerer sitt 30-årsjubileum i år og i den anledning viser vi den i en flott nyrestaurert utgave. There Will Be Blood er Paul Thomas Andersons storslåtte drama fra 2007 om grådighet, makt og besettelse. Filmen følger Daniel Plainview, en hensynsløs oljemann på begynnelsen av 1900-tallet, som bygger et imperium gjennom manipulasjon og brutal vilje. Samtidig havner han i en intens maktkamp med en ung predikant, der tro og kapitalisme kolliderer. Med Daniel Day-Lewis’ Oscarvinnende hovedrolle og et suggererende lydspor skaper filmen et mørkt og mektig portrett av menneskelig ambisjon og dens destruktive krefter.

Film for barn og unge

På Cinemateket har vi også masse god film for de yngste, og i september er det ekstra mye å glede seg da det også er duket for en ny utgave av TIFF Junior, høstens flotteste eventyr for filmglade barn og unge! Festivalen arrangeres av Tromsø internasjonale filmfestival og Aurora kino Fokus, og det vil være filmvisninger både på kinoen i Grønnegata og på Cinemateket. Hos oss finner du blant annet flere forestillinger med livedub, det betyr at filmene oversettes til norsk live, med stemmer fra skuespillere som er til stede i salen - og du finner også årets klassikere hos oss, som inkluderer flere visninger på flott 35mm format!

Lørdag 13.september er det duket for en ny utgave av Barnas Cinematek når vi viser Kurt blir grusom, den herlige mørke komedien basert på Erlend Loes bøker. I tillegg fortsetter vi med Onsdagsfilmen, vårt programkonsept for barn og unge mellom 9-13 år som er tidlig ferdig på skolen på onsdager og kan komme og se gratis film på Cinemateket. 10.september inviterer vi til magi og spenning med klassikeren Harry Potter og mysteriekammeret, mens du 24.september kan oppleve Disney-klassikeren Tarzan som er stappfull av action og eventyr! En film som fenger både store og små er den mektige Prinsesse Mononoke! Filmen er nå nyrestaurert i en flott 4K-utgave og vises hos oss med original japansk tale og norske tekster. Barnefilmklubben starter også opp sin høstsesong under TIFF Junior, og byr senere i måneden også på Det levende slottet og den Oscarvinnende animasjonsfilmen Flow.

Månedens Lynch

Vår hyllest av mesterregissør David Lynch, som gikk bort i januar, fortsetter med et av hans mest omtalte og kontroversielle verk. Twin Peaks: Fire Walk with Me fra 1992 er hans mørke og urovekkende prequel til TV-serien Twin Peaks.

Filmen skildrer de siste dagene i livet til Laura Palmer, en tilsynelatende vanlig high school-elev som bærer på tunge hemmeligheter. Gjennom en blanding av drømmeaktige bilder, surrealistiske sekvenser og brutale realiteter avdekker filmen et dypt ubehagelig bilde av misbruk, traumer og skjulte sider ved småbylivet. Med sin intense stemning og forstyrrende tematikk gir filmen en dypere forståelse av mysteriet som driver serien, samtidig som den står som et selvstendig verk i Lynchs særegne stil. Vi viser filmen i en fantastisk nyrestaurert 4K-utgave!

Musikk på kino

Månedens musikkfilm er Soundtrack to a Coup d'État fredag 12.september, en visuelt og auditivt slående dokumentar som utforsker samspillet mellom jazz, kolonialisme og geopolitikk under den kalde krigen. Regissør Johan Grimonprez vever sammen arkivmateriale, musikk og intervjuer for å belyse hvordan amerikanske jazzmusikere, som Louis Armstrong, ble brukt som kulturelle ambassadører i Afrika, samtidig som de uvitende ble en del av større politiske spill. Filmen fokuserer på den politiske uroen i Kongo på 1960-tallet, spesielt attentatet på statsminister Patrice Lumumba, og hvordan internasjonale krefter som USA, FN og Belgia spilte roller i disse hendelsene. Med en rytmisk fortellerstil og et rikt lydspor, gir dokumentaren et unikt perspektiv på en kompleks historisk periode. Lydsporet inkluderer blant annet musikk fra Louis Armstrong, Nina Simone og Dizzy Gillespie.

Alt dette er bare noe av det du kan oppleve hos oss i september! Velkommen på Cinemateket!