Høsten er for alvor over oss og det finnes vel knapt en finere tid for å trekke inn i kinosalen og nyte flotte filmopplevelser. På Cinemateket har vi et tettpakket program med godbiter i oktober og vi håper du unner deg et eller flere besøk hos oss!

Yasujirō Ozu

Yasujirō Ozu regnes som en av Japans mest betydningsfulle filmskapere med sine formfullendte og rørende menneskelige drama. Denne måneden kan du oppleve fem av filmene hans på Cinemateket. Ozu begynte å jobbe i filmstudioet Shochiku 21 år gammel og regisserte i 1927, etter å ha jobbet som foto- og regiassistent, sin første spillefilm. Allerede etter et par år hadde Ozu funnet frem til det som skulle bli viktige trekk ved filmene hans: Han valgte seg familien som tema. Han tok ofte i bruk humor for å si noe om samtiden og samfunnet han levde i. Og han var mer interessert i karakter enn plot. Ozu er hyllet av flere andre store filmskapere; Wim Wenders kaller verkene hans for det nærmeste vi kommer filmens helligdom, og Paul Shrader utroper Ozu til en av de ypperste representantene for en transcendental filmkunst.

The Flavor of Green Tea Over Rice skildrer et ekteskap i oppløsning i etterkrigstidens Japan. Her symboliseres menneskelig sameksistens av den forsiktige, men tilfredsstillende smaken av grønn te og ris. I Early Spring møter vi en såkalt “sarariman”, eller kontorrotte, som mistrives i jobben og ekteskapet sitt. Han møter selvfølgelig på trøbbel når han starter et forhold med en yngre kollega. Floating Weeds er en nyinnspilling av Ozus egne stumfilm A Story of Floating Weeds fra 1934 og forteller historien om en kabuki-gruppe på turné og en gutt som får se sin lite tilstedeværende far som han tror er onkelen hans. Good Morning er en av Ozus morsomste filmer, hvor sumokamper, promping, og irritasjon rundt det å si “god morgen” står sentralt. An Autumn Afternoon ble Ozus siste film, og er nesten en oppsummering av alle temaene har berører gjennom sine 54 filmer. Ozus filmer er ofte enkle men dypt meningsbærende, rørende og morsomme.

USA på bristepunktet

Det politiske landskapet i USA er preget av en dyp polarisering mellom Demokratene og Republikanerne. Splittelsen har forsterket seg de siste tiårene, drevet av uenigheter om økonomisk politikk, helsevesen, innvandring, våpenlover og miljøspørsmål. Denne polariseringen gjenspeiles i befolkningen, hvor mange opplever at politisk identitet er blitt en sentral del av egen selvforståelse. Sosiale medier og partilojale nyhetskanaler bidrar til å forsterke ekkokamre, som gjør det vanskelig å finne felles grunnlag for kompromisser. Den ideologiske splittelsen gir økende uro og har skapt usikkerhet og mistillit blant mange velgere. Dette har også gitt grobunn for protestbevegelser og økt mobilisering på begge sider av det politiske spekteret, noe som gjør at det politiske klimaet fremstår mer ustabilt enn på lenge.

I oktober viser vi fem filmer, både nye og fra arkivet, som forteller sterke historier fra et USA hvor ulikhetene er store, og politiske og samfunnets avgjørelser kan drive enkeltmennesker til drastiske punkter som endrer deres egne og andres skjebner for alltid. Falling Down fra 1993 har Michael Douglas i en av sine aller beste roller, som en høyst ordinær mann som en dag bestemmer seg for å slå tilbake mot det han mener er feil i samfunnet. Higher Learning fra 1995 er John Singletons sterke drama om en universitetscampus preget av anspente forhold rundt rase, politikk og utdanning, som fortsatt er brennende aktuell i dag. The Assassination of Richard Nixon fra 2004 har Oscarvinner Sean Penn i hovedrollen som forretningsmannen som preget av en konstant motgang går til ekstreme skritt for å få oppfylt sin amerikanske drøm. Spike Lees Do the Right Thing står fortsatt som en av 80-tallets aller beste amerikanske filmer, satt til en gate i Brooklyn på årets varmeste dag, hvor samfunnets forskjellige sider preget av hat og fordomsfullhet til slutt eksploderer. Til slutt byr vi på Eddington av Ari Aster, en av årets mest fascinerende filmer, hvor en betent konflikt mellom sheriffen og ordføreren i en amerikansk småby våren 2020 til slutt får katastrofale følger.

Musikk på kino

Denne måneden byr vi på to fantastiske filmopplevelser i vår populære Musikk på kino serie.

Ellis Park er et fascinerende portrett av den australske musikeren Warren Ellis, som tar oss med dypt inn i Sumatras regnskoger, ved en av verdens mest aktive smuglerruter, hvor et fristed har vokst frem – både for utrydningstruede dyr og for Ellis’ musikalske kreativitet. Filmen skildrer en reise fra internasjonale konsertsaler til tropisk urskog, der kampen for naturens overlevelse og musikken veves sammen i et søk etter mening og forsoning. Ellis som fylte 60 tidligere i år er mest kjent for sine samarbeid med Nick Cave & The Bad Seeds, og har selv komponert et henførende soundtrack til filmen. Depeche Mode: M er en filmatisk reise inn i hjertet av meksikansk kulturs forhold til døden, innrammet av bandets ikoniske opptredener under deres Memento Mori-turné i 2023. Filmen fanger bandets tre utsolgte konserter i Mexico City, som samlet over 200 000 fans, og vever sammen heftige liveopptak med tidligere usett arkivmateriale. Denne unike filmen feirer bandets globale innflytelse, samtidig som den dykker ned i den dype forbindelsen mellom musikk, dødelighet og meksikansk tradisjon — et hellig møtepunkt der smerte, minner, glede og dans flyter sammen og oppløses i noe dypt og vakkert menneskelig.

Månedens klassikere

Oktobers klassikere – kuratert i fellesskap med alle Cinematekene i Norge – dekker et bredt spekter av sjangre og tiår. Sunset Boulevard følger den aldrende stumfilmstjernen Norma Desmond som ikke har overlevd overgangen til lydfilm, og som nå lever tilbaketrukket i sin mørke villa i Beverly Hills. Joe Gillis, en mislykket forfatter i beit for penger, tar på seg å skrive et manus som skal gjøre henne til stjerne igjen. Billy Wilders film fra 1950 er en mørk, klaustrofobisk og fascinerende metafilm med en fantastisk Gloria Swanson i hovedrollen. En nasjonal perle som mange har vokst opp med kan igjen oppleves på det store lerretet; nemlig Flåklypa Grand Prix. Flåklypa er en liten fjellbygd hvor det tekniske geniet Reodor Felgen bor sammen med morgenfuglen Solan og det melankolske piggsvinet Ludvig. De lever av å reparere sykler, lage nye oppfinnelser og produsere blomsterpinner. Men en dag gjør de en oppdagelse som fører til at Reodor stiller opp i et forrykende fartsfylt billøp med sitt mesterverk Il Tempo Gigante. Denne sjarmerende og imponerende stop-motion filmen fyller femti år, og hvilken bedre måte å feire på enn å vise den på kino.

The Paradine Case er Alfred Hitchcocks stjernepakkede rettssalsdrama som kom ut året før den mer kjente Rope, og var den siste filme Hitchcock gjorde i samarbeid med produsenten David O. Selznick. Vi følger saken til Maddalena Anna Paradine som arresteres og anklages for å ha forgiftet og drept sin mye eldre, pleietrengende og velstående ektemann. Fish Tank står muligens som en motpart til de øvrig nevnte klassikerne, men denne britiske suksessen fra 2009 forteller en intim, intenst og tidvis sjokkerende historie. Mias tilværelse er preget av hennes dårlige forhold til moren, utsikter til spesialskole og den fundamentale frihetsfølelsen som det å danse gir henne. Filmens manus og produskjon gir oss noen helt spesielle skuespillerprestasjoner og en film du sent vil glemme.

I tillegg til Cinematekenes fellestitler skal vi vise enda en klassiker; Back to the Future! Vi møter Marty McFly, en vanlig tenåring i 80-tallets USA som gjennom et ellevilt eksperiment blir sendt til 1955 i en tidsmaskin laget av vitenskapsmannen Doc Brown. Han møtes foreldrene sine som tenåringer og må håndtere komplikasjonene som selvsagt oppstår ved reise gjennom tid. Robert Zemeckis klassiker har 40-årsjubileum og er i den anledning nyrestaurert i en fantastisk 4K-utgave og tilbake på kino verden over!

Nye kvalitetsfilmer

I tillegg til allerede nevnte Eddington, som også er en del av vårt temaprogram USA på bristepunktet, viser vi på Cinemateket også flere nye kvalitetsfilmer hver måned. I oktober byr vi blant annet på Spinal Tap II: The End Continues, oppfølgeren som har latt vente på seg i over 40 år! Filmen får ikke ordinær kinodistribusjon i Norge, men på bakgrunn av ønsker fra mange publikummere setter vi opp noen eksklusive visninger av filmen hos oss. Gå ikke glipp av disse!

I tillegg kan du også se Caught Stealing, en av høstens mest underholdende filmer, regissert av selveste Darren Aronofsky, en av USAs mest interessante filmskapere som vi også har hatt temaprogram om på Cinemateket tidligere. Hans nye film er kanskje noe utypisk for han, men er til gjengjeld en særdeles vellagd og skarp thriller, full av bekmørk humor og minneverdige karakterer.

Tromsø internasjonale kirkefestival

Cinemateket har over flere år samarbeidet med kirkefestivalen TIK, og årets utgave er intet unntak. Som en del av festivalens program byr vi på to skikkelige kvalitetsfilmer, først Når høsten kommer, som vant Faith in Film prisen ved årets TIFF og ikke minst The Lovely Bones, som er Oscarvinner Peter Jacksons mektige drama fra 2008.

Film for barn og unge

I tillegg til barnefilmklubbens faste visninger på de fleste lørdager byr vi også på kvalitetsfilmer for de unge publikummerne våre. På Barnas Cinematek 4.oktober kan du se De utrolige, den herlige actionfilmen fra 2004 som vant Oscar for beste animasjonsfilm og begeistret både små og store kinogjengere.

På Onsdagsfilmen, vårt gratis filmtilbud for barn mellom 9-13 år som går annenhver onsdag byr vi denne måneden på norsk filmhistorie med Flåklypa Grand Prix 8.oktober, og herlig stop-motion animasjon med Wallace & Gromit og varulvkaninens forbannnelse 22.oktober.

Halloween Horror

Det er ikke oktober uten en ordentlig skummel skrekkfilm, og Ringu fra 1998 oppfyller dette kravet uten problemer. Denne japanske klassikeren er basert på en boktrilogi av Kôji Suzuki, og er både videreført og gjenskapt så mange ganger at det er vanskelig å holde telling. Filmens premiss er at hvis man ser en spesifikk VHS-video vil man dø kort tid etter. Denne videoen er skummel i seg selv, og filmen rundt den bygger opp stemning og uhygge på en så god måte at man sitter igjen med det i kroppen, som en skitten ferniss umulig å vaske av seg.

Eraserhead er David Lynchs spillefilmdebut fra 1977, en intens stemningsfilm og absurd framtidsvisjon, som er en blanding av abstrakt kunst og minimalistisk film. Ved å nærme seg marerittets logikk avdekker Lynch på en nærmest psykoanalytisk måte lag på lag med virkelighet og drøm, og trekker tilskueren inn i en malstrøm av groteske opplevelser og absurde gags. Den har storartede øyeblikk av både skrekk og svart humor og regnes nå som en av de viktigste kultfilmene fra 70-tallet - en uunnværlig film for både erfarne og aspirerende Lynch-fans.

Alt dette og enda mer kan du oppleve på Cinemateket i oktober. Velkommen på Verdensteatret!