Her kan du lese om noe av det du kan oppleve hos oss kommende måned.

Sterke nye dokumentarfilmer

Dokumentarfilm dekker et større spekter enn de fleste andre sjangre. En dokumentar kan variere sterkt i både form og innhold. Den kan handle om familieforhold, politikk, humanitære kriser, personlige kamper, kunst og enkeltmennesker. I mars presenterer vi flere helt nye dokumentarfilmer som dekker dette spekteret, og gir oss innblikk i forskjellige land, situasjoner og mennesker. The Tale of Silyan er en visuelt slående fortelling fra hjertet av det nord-makedonske landskapet, hvor en ensom bonde blir nødt til å bytte jobb på grunn av politiske reformer. Et tilfeldig møte med en skadet stork skaper et uventet vennskap, og fortellingen rammes inn av sagnet om storken Silyan.

The Lions by the River Tigris bruker tre menns historier til å skildre hvordan den eldgamle byen Mosul i Irak sakte, men sikkert reiser seg fra ruinene etter terrorgruppen IS destruerte nærmere 80 prosent av gamlebyen. Dette er en film om tap og bevaring av kulturarv, tilhørighet og mye mer. I Flophouse America møter vi 12 år gamle Mikal, som er født og oppvokst på motellrommet han deler med sine rusavhengige foreldre. Mikals største ønske er at de skal slutte å drikke. Men hva skal til for at noen virkelig endrer seg? Norske Monica Strømdahl fulgte Mikal og familien i tre år for å lage denne uforglemmelige filmen som har vunnet flere priser i både inn- og utland. I tillegg til disse byr vi også på Finding Vivian Maier, en prisbelønt og Oscarnominert dokumentar som åpner døren til livet og arbeidet til en av fotografihistoriens mest gåtefulle skikkelser. Vivian Maier levde et anonymt liv som barnepike og hushjelp i Chicago, og utviklet i det stille et kunstnerskap av ekstraordinær kraft, fullstendig ukjent for omverdenen, inntil en auksjon i Chicago vekket en hel kunstverdens interesse. Filmen vises i vår nye serie Kunst på film, som gjøres i samarbeid med The Art Trotter.

Musikk på kino

I mars kan vi by på to flotte nye musikkfilmer. I Aurora: What Happened to the Earth får vi oppleve en av Norges viktigste internasjonale artister spille sin største konsert noensinne når altpop-artisten Aurora inntar Mexico Citys Palacio de los Deportes, som en del av turneen What Happened To The Earth? Konserten er filmet på Día de los Muertos (De dødes dag), og arenaen forvandles til et rom fylt av fortryllende lyd og lys, og er storslått show.

It’s Never Over, Jeff Buckley, regissert av den Oscar-nominerte regissøren Amy Berg, dekker livet til den fremadstormende, unge stjernen med grensesprengende artisteri gjennom opptak fra arkivet som aldri er sett før. I tillegg får vi intime fortellinger fra hans mor, tidligere partnere og bandkamerater. Buckley er en av den moderne musikkens mest innflytelsesrike og gåtefulle figurer, da han døde brått som 30-åring i 1997. Filmen, som er produsert av Brad Pitt, har vært vist på flere store filmfestivaler det siste året inkludert Sundance, CPH:DOX, Sydney og i Roma. På vår førpremiere 19.mars vil Cinematekets produsent Margrete Hildonen holde en innledning før filmen.

Månedens klassikere

Våre klassikere i mars består av filmer som har satt spor i filmhistorien som helhet, og i sine respektive sjangre. Edith Carlmars Døden er et kjærtegn er en av de beste norske spillefilmene noensinne. Klassikeren fra 1949 er basert på en norsk roman, men er tydelig inspirert av Double Indemnity og andre amerikanske noir-filmer som fant veien til Europa etter krigen. I filmen møter den velstående Sonja, filmens femme fatale, den kjekke mekanikeren Erik da hun leverer bilen til reparasjon. De innleder et forhold og det tar ikke lang tid før problemene melder sin ankomst. Still Walking fra 2008 er en av mesterregissør Hirokazu Kore-edas mest fascinerende filmer. Fortalt gjennom en varm sommerdag er det en stillferdig, men også morsom og følsom fortelling om vanskelige familiebånd. Flere kritikere sammenlignet filmen med Ozus mesterverk Tokyo Story, og dens enkle, men akk så vakre og stilsikre filmspråk gjør at den fortsatt står som en mektig filmopplevelse man virkelig bør unne seg på kino. Granateplenes farge fra 1968 er en av filmhistoriens store klassikere. Regissør Sergej Parajanov maler med sterke farger og et usedvanlig fyldig visuelt vokabular, som gjør filmen til et kunstverk som kan nytes for sin metamorfose av maleriet, stillbildet og filmens språk. Hvert bilde er gjennomkomponert og fylt til randen av referanser til Parajanovs armenske kultur, myter og historie.

Pianolærerinnen (hovedbilde) er Michael Hanekes gripende og sterke drama om begjær og besettelse, med en strålende Isabelle Huppert i rollen som masochistisk pianolærer som innleder et forhold til en ung student, spilt av Benoît Magimel. Filmen ble den store snakkisen ved filmfestivalen i Cannes i 2001 hvor den vant juryens Grand Prix, og Huppert og Magimel begge vant hver sin skuespiller-pris. Filmen som har 25-årsjubileum i år dukker stadig vekk opp på lister over anerkjente regissørers favoritter. Sist, men absolutt ikke minst skal vi vise Kill Bill: The Whole Bloody Affair - aka Kill Bill: Volum 1 og Volum 2 samlet til ett epos slik Tarantino ønsket det. Dette er en storslått versjon som blant annet inkluderer en helt ny anime-sekvens som aldri før har vært vist! Total spilletid er 4 timer og 35 minutter, med en 15 minutters pause for å toppe opp glasset og strekke på beina. Gå ikke glipp av muligheten til å se dette heftige mesterverket på en helt ny måte, der det hører hjemme - på kinolerretet! I februar mistet vi Robert Duvall, en av de virkelig store amerikanske skuespillerne. Vi hyller legenden med å vise Tender Mercies fra 1983, et ømt og stillferdig drama med Duvall i sin Oscarvinnende og hjerteskjærende hovedrolle som en nedbrutt countryartist som prøver å få orden på livet. Denne, samt Døden er et kjærtegn og Still Walking vises alle på flott 35mm fra Nasjonalbibliotekets arkiv.

Festivalfavoritter

Vi byr i mars også på en håndfull nye kvalitetsfilmer, hvorav flere har gjort sterke inntrykk på filmfestivaler det siste året. The Smashing Machine er et gripende biografisk drama fra regissør Benny Safdie, om UFC-legenden Mark Kerr – en sensasjonell fighter og rå kraft i buret, men en mann i konstant kamp med sine egne demoner utenfor. Dwayne Johnson gjør sitt livs rolle som Kerr, i en dramatisk og følelsesladet prestasjon som ga han en velfortjent Golden Globe nominasjon.

Filmen har også vunnet priser på flere filmfestivaler i høst, inkludert i Venezia hvor Safdie stakk av med den prestisjetunge Sølvløven for beste regissør. Left-Handed Girl er et rørende og visuelt slående familieportrett satt til Taipeis yrende nattliv. Familiekonflikter og tradisjonelle strukturer blir utforsket gjennom den lille jenta I-Jing, som har flyttet til storbyen med sin søster og mor. Filmen er regissert av Shih-Ching Tsou, som har produsert flere filmer for Sean Baker, den ferske Oscarvinneren av fjorårets Anora. Baker er også med som både produsent, manusforfatter og klipper på denne imponerende filmen. One Battle After Another var en av de mest omtalte filmene fra fjoråret, og er nå den store favoritten foran denne månedens Oscarutdeling hvor den er nominert til hele 13 priser! Paul Thomas Anderson nye mesterverk følger den slitne revolusjonæren Bob, som lever i en virkelighet av ruset paranoia, utenfor samfunnets rammer sammen med sin egenrådige datter. Med flere fantastiske skuespillerprestasjoner og imponerende action-sekvenser, skapes en filmopplevelse man ikke klarer å se vekk fra. Rental Family er definitivt en av vinterens mest uoppdagede godbiter her hjemme. En varm og sår film om mellommenneskelige relasjoner hvor vi følger en ensom og blakk amerikansk skuespiller bosatt i Tokyo som begynner å jobbe for et japansk selskap som tilbyr “leiefamilier” for å spille ulike roller i andre menneskers liv. Brendan Fraser, som vant Oscar for The Whale for tre år siden, leverer en ny strålende rolletolkning her som både er følelsesladet, leken og ektefølt.

Leken er også The Mastermind, den nye filmen fra indieregissør, og en av våre favoritter på Cinemateket, Kelly Reichardt. Josh O’Connor er fabelaktig naiv og underholdende i rollen som den mislykkede arkitekten James Blaine Mooney som i 1970 bestemte seg for å stjele fire malerier fra et museum i fullt dagslys. Filmen konkurrerte om Gullpalmen i Cannes i mai, og har siden gått sin seiersgang på flere filmfestivaler verden over.

Samarbeidsvisninger

Vi fortsetter temaprogrammet Monsteret som stedfortreder i samarbeid med Nordnorsk Kunstmuseum i anledning deres utstilling ved samme navn. Filmen for mars er Robert Eggers fantastiske debutfilm The Witch, hvor en puritansk familie i New England på 1600-tallet blir forvist fra sitt religiøse samfunn. Når uforklarlige hendelser begynner å ramme familien, vokser mistillit, paranoia og religiøs fanatisme frem – og det er nettopp her filmens sanne skrekk ligger. Anya Taylor-Joy leverer en bemerkelsesverdig prestasjon i denne moderne skrekklassikeren som viser hvordan frykt kan være mest effektiv når den hviskes, ikke ropes. I et annet månedlig samarbeid - med forskningsgruppen CRAFT og nettverket ENCODE ved Universitetet i Tromsø - skal vi vise den ikoniske actionfilmen The Matrix i en fantastisk nyrestaurert 4K utgave! I denne temaserien viser vi en rekke filmer som tar opp temaer som autonome teknologier, automatisering, kunstig intelligens og forholdet mellom menneske og maskin. Alt dette utforskes i den banebrytende klassikeren fra 1999, en film som forfatter de fysiske lovene på nytt og snur opp ned på alle forestillinger om hva som er virkelig.

Sjekk ut kalenderen hvor du finner visningstider og billetter - og velkommen på Cinemateket i mars!