I Tromsø har støvet lagt seg fra nok en fantastisk utgave av Tromsø internasjonale filmfestival i januar! Kinosaler over hele byen, inkludert her på Verdensteatret har vært fylt med kvalitetsfilmer fra alle verdenshjørner og et nysgjerrig og engasjert publikum. Så når festivalen nå er over er det ekstra godt å tenke på at en ny sesong på Cinemateket står for døren, med et program stappfullt av høydepunkter!

Sesongstart

Vi åpner dørene fredag 6.februar og i anledning samefolkets dag inviterer vi til en gratis visning av Ealát, Elle Márjá Eiras flotte kortdokumentar fra 2021 hvor vi følger hennes familie gjennom flere årstider med reinflokken deres. Filmen ble produsert under koronapandemien og er en historie om å leve og overleve for en samisk familie og deres dyrehold gjennom en merkelig tid. Samme kveld har vi formell åpning av sesongen med Thief, Michael Manns fabelaktige debutfilm fra 1981. Regissøren av krimklassikere som Heat og Collateral viste allerede her sin unike teft for spenning, nerve og komplekse karakterer, med historien om en profesjonell tyv som skal utføre den berømte “siste jobben” før han gir seg. Vi viser den i en fantastisk nyrestaurert 4K-utgave og John-Kristian, programansvarlig på Cinemateket vil holde en innledning før filmen og samtidig røpe litt mer om vårt planlagte program for vårsesongen!

Kino Polska

Kino Polska et håndplukket program som vitner om kvaliteten og spennvidden i dagens polske filmproduksjon. Filmserien er et samarbeid med Den polske ambassaden i Norge og arrangeres med støtte fra Fundacja PGNiG Grupa Orlen. Vi vil vise tre filmer i temaprogrammet. Kompilasjonsfilmen Trains av veteranen Maciej Drygas er et medrivende essay om vår nære historie og vant prisen for beste film i det internasjonale konkurranseprogrammet på den prestisjefulle dokumentarfilmfestivalen IDFA i 2024, i tillegg til prisen for beste klipp. Vi vil vise den lune, velspilte komedien It’s Not My Film (bildet), som Maria Zbąska både har skrevet, fotografert og regissert. I tillegg får du muligheten til å oppleve en fantastisk nyrestaurert utgave av Wojciech Has’ visuelt imponerende surrealistiske mesterverk The Hourglass Sanatorium fra 1973.

Julia Ducournau

Julia Ducournau har med kun tre spillefilmer allerede etablert seg som en unik og sterk stemme i filmverdenen. Gjennom bruk av skrekkfilmtypen 'body horror' forteller Ducournau sårbare og universelle historier pakket inn i grafiske og sjokkerende bilder og lyder. Med sin debutfilm Raw i 2016, sjokkerte hun publikum med en unik horror film om veterinærstudenten Justine som utvikler en sult for menneskekjøtt. Fem år senere imponerte Ducournau igjen med Titane - om Alexia, som ble alvorlig skadet i en bilulykke som barn og fikk en titaniumsplate operert inn i hjernen, og en brannmann som gjenforenes med sin forvunnede sønn. Titane er en intens og flersidet thriller om familie, biler, traumer, dansing og mye mer, som ikke holder tilbake på hverken vold, brutalitet eller følelser. Filmen vant Gullpalmen ved filmfestivalen i Cannes i 2021.

Nå er regissøren tilbake med en ny film, Alpha og sjangerdronningen slår til igjen. Denne gangen befinner vi oss i et alternativt Frankrike på 80-tallet. En mystisk sykdom som forvandler mennesker til marmorlignende statuer spres raskt, og en mor må kjempe for å beskytte datteren sin. Filmen hadde premiere i hovedkonkurransen ved filmfestivalen i Cannes i mai og rystet både publikum og anmelderne, inkludert The Wrap som kalte den Ducournaus mest spennende, emosjonelle, eksistensielle og nådeløst gjennomtrengende verk hittil. I anledning hennes nye mesterverk setter vi opp alle tre filmene hennes så du kan se dem der man får aller best utbytte av dem: på kino!

Godard + Linklater

Den franske nybølgen (eller "la nouvelle vague”) er en av de viktigste periodene i filmhistorien – en periode hvor unge, franske filmskapere introduserte et spontant og friskt filmspråk som fikk stor internasjonal oppmerksomhet. Noen av de største filmskaperne fra denne filmretningen er Francois Truffat, Eric Rohmer, Agnès Varda, og ikke minst Jean-Luc Godard. I 1960 debuterte Godard med Breathless (À bout de souffle) - ansett som filmen som definerte den franske nybølgen. I Breathless møter vi en småkriminell på flukt, og kjæresten han prøver å overtale til å flykte med ham. Godards debut var en formmessig revolusjonerende film som har inspirert utallige filmskapere siden.

Nouvelle Vague (hovedbilde) er den nye filmen fra Richard Linklater (regissøren av bla. Before-trilogien, Dazed and Confused, School of Rock), og tar for seg innspillingen av, nettopp, Breathless. Nouvelle Vague er en hyllest til den franske nybølgen, og filmskaperne bak den. Linklater skaper en oppfinnsom bakomfortelling hvor vi blir med på 23 dager med kaos, improvisasjon, frustrasjon og lek i gatene i Paris. Nouvelle Vague er en film av og for folk med kjærlighet for film. Denne måneden kan du se begge filmene hos oss, inkludert på mandag 23.februar da vi byr på en spesiell "double bill" og du kan se begge filmene for en rabattert pris!

Mesterverk og sci-fi kultfilm

Laurence Anyways fra 2012 var den tredje filmen til det fransk-kanadiske vidunderbarnet Xavier Dolan, og på flere måter er det hans mest ambisiøse og helhetlige verk. Filmen følger Laurence og Fred, et stormende forelsket par som ser ut til å ha bygget den perfekte lille boblen av tosomhet. Men så en dag erklærer Laurence at han ønsker å leve som kvinne. Det er en kompleks, tankevekkende og rørende film hvor transformasjon er et nøkkelord, både i innhold og form. Out of Sight fra 1998 er Steven Soderberghs stilsikre og lekne krimkomedie med George Clooney og Jennifer Lopez i dampende hett samspill. Filmen som er basert på boken av Elmore Leonard ble den første av utallige samarbeid mellom Soderbergh og Clooney, og står fortsatt som en av 90-tallets beste og underholdende filmer. I januar kom den triste meldingen om at Béla Tarr var gått bort. Vi hyller den ungarske mesterregissøren med å vise hans siste film The Turin Horse. Med filmer som Werckmeister Harmonies (som du kan se hos filmklubben denne måneden) og Sátántangó etablerte Tarr seg som den langsomme filmens absolutte mester. Hans siste film viser oss scener fra livet til en far og en datter som lever et strengt rutinepreget liv i et lite hus på den ungarske landsbygda. Langsomt og mørkt ja, men også hjerteskjærende vakkert og uforglemmelig. Johnny Mnemonic kan trygt sies å være noe helt annet! Sci-fi filmen med Keanu Reeves i hovedrollen fikk hard medfart da den kom i 1995, men har siden etablert seg som en ekte kultfilm hos fansen. Vi viser den i vår samarbeidsserie med forskningsgruppen CRAFT og nettverket ENCODE ved Universitetet, som tar opp temaer som autonome teknologier, automatisering, kunstig intelligens og forholdet mellom menneske og maskin.

Nyere kvalitetsfilmer

Regissør Clint Bentley står bak en av årets mest kritikerroste filmer, den Oscar-aktuelle Train Dreams. I februar byr vi på en sjelden mulighet til å se hans fantastiske debutfilm Jockey (bildet) fra 2021 på kino.

Filmen er et lavmælt, men kraftfullt drama om aldring, ambisjon og identitet i en av sportsverdens mest fysiske og undervurderte yrker: den profesjonelle jockeyen. Filmen gir et usminket, menneskelig portrett av en mann som står midt i sitt livs siste løp – både på veddeløpsbanen og utenfor. Vår pågående temaserie Monsteret som stedfortreder, som vi gjør i samarbeid med Nordnorsk Kunstmuseum, byr denne måneden på Grensen, en mørk kjærlighetshistorie som balanserer i grenselandet mellom virkeligheten og det overnaturlige. Filmen vant hovedprisen i det prestisjefylte sideprogrammet Un Certain Regard under filmfestivalen i Cannes i 2018 og vant også kritikerprisen under filmfestivalen i Haugesund samme år.

Kunst på film er en ny filmserie på Cinemateket hvor publikum vil få muligheten til å bli kjent med ulike kunstnere og leve deg inn i samfunnet og tiden de arbeidet i. Du vil også få innsikt i kunstmarkedet og kunstverdenens mange fasetter. Serien gjøres i samarbeid med The Art Trotter og første film ut er The True Story of Tamara de Lempicka and The Art of Survival (bildet), en helt ny dokumentarfilm som tegner et levende og sterkt portrett av Tamara de Lempicka – en av Art Deco-epokens mest glamorøse og gåtefulle kunstnere. Sorry, Baby er en overraskende morsom og ærlig historie om å treffe bunnen, men også om alt det gode som fortsatt sniker seg inn midt i livets største kriser - fra kattunger til dype vennskap og ny kjærlighet. Filmen vant prisen for beste manus ved Sundance filmfestival og manusforfatter og regissør Eva Victor, som også spiller hovedrollen mottok en velfortjent Golden Globe nominasjon for sistnevnte. Demring er utvilsomt en av de mest fascinerende og beste norske filmene som kom på kino i fjor, og basert på etterspørsel byr vi på noen reprisevisninger av filmen som nylig også ble tatt ut til å vises på filmfestivalen i Gøteborg.

Onsdagsfilmen og Barnas Cinematek

Som alltid finner man også mye kvalitetsfilm for de yngste publikummerne på Cinemateket. I tillegg til Barnefilmklubbens visninger byr vi også på Barnas Cinematek 28.februar når vi viser den første Paddington-filmen! På Onsdagsfilmen, vårt gratistilbud for de mellom 9-13 år som er tidlig ferdig på skolen på onsdager, byr vi denne måneden på actionfylt eventyr med Operasjon Arktis 10.februar og spennende eventyr i dyreriket med Ulvehunden 25.februar.

Velkommen til en ny spennende sesong på Cinemateket!

Som alltid anbefaler vi å kjøpe medlemskap for vårsesongen, som gir deg rabattert pris på alle kinobilletter frem til sommeren! Kjøp av medlemskap gir også gratis inngang på sesongens åpningsfilm Thief fredag 6.februar!